我真不是故意要把“思春与情人”弄在一起，那个下午，他们凑巧遇上，于是顺理成章地就发生了关系。
        思春与情人，出处是京剧选段《战宛城·思春》和话剧《情人》。前者原创中国，后者拷贝英国。
        记忆里，在剧院看花灯或滇剧多，但看京剧似乎只有过一次，剧目是《白蛇传》之类的，除了感觉白娘子很能打，没什么深刻印象。那天去国贸商品文化城看戏，纯粹是因为手中有几张所谓体验场的票。
                          
       
　　    剧场是展厅改的，一溜六个，分别上演滇剧、话剧、花灯、杂技等，只要时间富裕可以一次饱餐。其中,京剧厅由省京剧团唱主角，厅内还有新房子的味道，小巧精致，却不免局促。仿古样式的一桌六椅布局让我想起什么大戏院之类的地方来，可惜缺几个肩膀上搭着抹布的跑堂。我们找了空座坐定，锵哧锵哧锵锵哧，《火烧李元霸》已近尾声。啊，怎么就结束了！这才过了十多分钟嘛，问了身边的看客才知道，演出的都是选段。正说着，乐声骤停，一个红衣女子从幕后钻了出来，一口字正腔圆的普通话：下面是《战宛城·思春》。云云。
　　    战宛城？不会那么巧吧，三国故事，与张绣有关，思春女人邹氏是张绣的婶母，后被曹操强占，我可刚刚才温习了一遍《三国演义》。锵……锵……锵，白衣女子碎步出场，桃花眼，樱桃口，梨花颊，鬓边一朵白花轻颤，如此孀居的寡妇，自然是满园春色关不住了，不思春多可惜啊！呵呵，我投她一票。且看她的唱词如何。可她基本没怎么唱，思春的整个过程全是靠肢体来表达，扑蝶，采花……跷步，像古装芭蕾舞，足尖点地，身子微晃，媚态撩人；那一双黑白分明的眼睛，滴溜溜灵转，把一个独居少妇的底牌全卖弄出来，所谓闷骚的最高境界不过如此了吧。相比之下，现代人真是粗糙，以为直接最美，其实牺牲了美。而我一向认为，表现思春的过程非文字莫属，没想到一出京戏彻底颠覆了我的看法，难怪那么多人迷念它，文字都只能望其项背。鼓掌鼓掌，看来以后我得好好珍惜这国宝了。
　　   接着，又演了四个选段，现代的，传统的，还有关派的，武戏居多，没一段像《思春》那么对我胃口。

                          　  　 
       三点过，京戏散场。节目预告单上显示，这个时段还可以看话剧《天亮请睁眼》，那就去吧。到了门口才知道，临时换了《情人》。
　　   入场，黑灯瞎火的，舞台几乎连着看客席。小剧场话剧的味道。还没找到座，红灯伸进看台的过道，灯里又是一个红衣女子，很现代舞地一个人深情比划。什么意思啊！歌舞剧？不是啊，这是英国著名戏剧家哈洛德·品特的代表作之一。
　　   几分钟后，舞台灯光恢复正常。一个女人与即将去上班的丈夫道别。他们简直太有境界了，不仅高调讨论彼此的情人，丈夫居然还为妻子与情人下午在家里的幽会开绿灯。又是望其项背，自叹不如。两幕结束，我已经猜到了，妻子的情人就是她的丈夫伪装的。说他们是为了挽救婚姻出此上策，不如说是为了自救出此下策。这个其实就是一个偷情故事，他们做夫妻一副相敬如宾的嘴脸，扮情人又是欢场双雄，时间久了，自己也分不清那一个才是真实的自己。也许每个人都如此，埋伏在身体里的另一个“我”，一旦在合适的条件下跳出来，身体的思春与精神的喜新厌旧一样无法克制，结果把自己分裂了。

　　   伴随着幽怨的老歌，与他们照镜子一样的相处了一个多小时，我彻底理解了导演为什么设置那个旁白一样的红衣女子，她如同内心的幽灵，总是在看客已乱的心上默默地搅和一气，之后，把掉进故事里的人撇在那里，自己却悄悄跑掉。
　　   精神的《情人》，表面看只有三个演员，事实上，整个剧场里的看客都成了戏中人，等到灯光如昼时，不由心里一惊：还好是戏！还好我没有精神分裂。
　　   然后，站起身，微微庆幸地长吁一口气，再拽过身边的人，急切地说，回家，回家。